Sok más táncformához képest a hiphopnak viszonylag rövid története van. Ennek a táncformának a kezdetei az 1960-as és 70-es évekre nyúlnak vissza, de természetesen a mozdulatok és a zene gyökerei sokkal régebbre nyúlnak vissza.
A hip-hop tánc korai története
A hip-hop táncolás hivatalosan az 1960-as évek végén és a 70-es évek elején kezdődött New Yorkban. Ez idő alatt a professzionális táncképzéssel nem rendelkező, de természetes mozgásösztönnel rendelkező egyének hozták az utcára a táncot. A szó eredeti értelmében népszerűnek szánt táncforma, ami azt jelenti, hogy az embereknek és nem az akadémiának szólt, a hip-hop mozdulatokat összetett ritmusok és az afrikai tánc földhözragadt mozgásstílusa ihlette. A zene és a mozgás együtt alkotott egy új művészetet. Míg a modern, a sztepp, a swing és az afrikai táncok maradványai mind megtalálhatók a hip-hopban, ez a táncstílus az improvizáció és a versenyelőny terén valóban a saját osztályába tartozik.
A keleti parton a hiphop gyökerei széles körben ismertek, de van egy nyugati parti hiphop-történet is, amelyből a legismertebb hiphop mozgások közül sok származik.
keleti parti hiphop
A hiphop nem csak a keleti parton fejlődött ki, hanem a New York-i művészek feltaláltak egy zenei stílust és egy tánckultúrát, amely évtizedekkel az internet megjelenése előtt terjedt el. Bár még nem hip hop táncnak hívták, ez a művészeti forma akkor kezdett igazán fejlődni, amikor DJ Herc 12 évesen Brooklynba költözött, és informális előadói karriert kezdett, aminek köszönhetően hamarosan New egyik legnépszerűbb DJ-jévé vált. York City.
A Jamaicáról New Yorkba költözött Kool DJ Herc volt az első DJ, aki egyedi zenét készített úgy, hogy két lemezgépen játszott ugyanazzal a lemezzel. Az általa megalkotott ritmusok a hip-hop egyik fontos alapelemei voltak; kibővítette a dalok táncos részét is, hogy a táncosok egy hosszabb közjáték erejéig megmutassák mozdulataikat, megalapozva ezzel egy jelentős tánckultúrát.
nyugati parti hiphop
A nyugati parton a hip-hop tánc a Bronxból kölcsönzött, de saját stílusát fejlesztette ki. A Jackson Five zenéje és előadása a '60-as és '70-es években volt az egyik inspiráció a robotizáláshoz. A robotmozgások népszerű tévéműsorokon és idegenekről és robotokról szóló filmeken alapultak. Míg a keleti parti b-boyok megdermedtek a szünetekben, a nyugati parti hip-hopperek áruházi próbababákat utánoztak a sajátjukban. A következő úttörők a mesterséges élet mozgását akarták megismételni a hiphopot a nyugati parton.
- Boogaloo Sam: A popping megalkotója, Boogaloo Sam fontos hatással volt a hip-hop evolúciójára. Az 1970-es években hozzájárult a korai nyugati parti hip-hop szcénához, veleszületett tehetsége volt a zenéhez és a mozgáshoz, és az Electric Boogaloo tánccsoport alapítója volt.
- Don Campbellock: Míg az igazi neve Don Campbell volt, a találmánya, a zárolás befolyásolta a nevét. A Don Campbellock néven ismert hiphop-tánc ezen fontos alakja létrehozta a The Lockers tánccsoportot, és ikonikus tánca formálta a korai nyugati parti jelenetet.
amerikai hiphop
Míg a hip-hop táncosok számára a nyugati part felpörgetése és lezárása, valamint a keleti part feltörése két nagyon különálló táncstílus, a két regionális változat gyakran keveredik és a „hip hop” műfajba csoportosul. Ahogy a táncforma tovább fejlődött, sok táncos megőrizte az egyes régiók eredeti stílusát, míg más művészek nemcsak a hip-hop tánc különböző stílusait vitték be, hanem további meglévő táncstílusokat is, például a swinget.
A hip-hop 1980-as évekbeli fejlődése
Amikor a hiphop elkezdődött, az előadói, de informális tánckultúra volt. A B-fiúkat és b-lányokat (a kifejezéseket DJ Herc vezette be) mások meghívták, hogy megmutassák mozdulataikat az utcán, a kosárlabdapályán vagy bárhol, ahol a csoport éppen tartózkodik. Ahogy a mozdulatok intézményesebbé váltak (például törés, durranás, zárolás), és egyre több táncost ragadt meg a zene ritmusa, az utcakép formálisabb tánchelyszínek felé terelődött. A koreográfia felismerhető mozdulatokat dolgozott ki, de a hip-hop innovatív és versengő jellege megmaradt. Gyakran táncolták "csataként" vagy egy-egy szembenézésként ujjongó rajongók körében.
Az 1980-as és 90-es években több klubban szerepeltek hip-hop DJ-k, különösen a nagyobb városokban, és minden képzettségi szinttel rendelkező táncosok léptek a parkettre. Gyakran előfordultak informális és formális versenyek egyaránt. Az informális versenyek akkor kezdődtek, amikor néhány igazán kivételes táncost vettek észre a táncparketten; az emberek többi része meghátrálna, és megengedné a vezetőknek, hogy kihúzzák. Ahogy ezek az informális versenyek egyre gyakoribbá és népszerűbbé váltak, a meghirdetett versenyek a hip-hop klubokban eltöltött éjszaka részévé váltak. Akár organikusan jöttek létre, akár előre meghirdették, ez a versengő jelleg segített a hiphopnak megőrizni a kezdetektől fennálló harci kultúrát. Ez a fajta verseny más táncformákban is megfigyelhető, talán leginkább a 20. század eleji sztepptáncban.
Most látod 'Em
Annyi újító van a táncos formában, hogy nehéz nyomon követni őket. A híres nevek közé tartozik Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (korai alkalmazó és emlékezetes mozdulatok), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus "Glitch" Spencer, valamint Napoleon és Tabitha D'umo – koreográfusok akik Nappytabsként dolgoznak olyan nagy horderejű műsorokban, mint a So You Think You Can Dance és a Cirque Du Soleil.
21. századi hiphop
Ma a street hip hop valószínűleg egy hangszerelt flash mob, és a hip hop fúziója megnyeri Tony's-t a Broadwayn.
A hiphop gyökerei informálisak és csoportalapúak voltak, nem pedig közönségalapúak, de ez is fejlődött. A hiphop olyan erős, hogy a szegélyről a középpontba ugrott az 1990-es években, és folyamatosan zabálja a teljesítményt. A népszerű hip-hop táncosok megrázhatják a klubjeleneteket, de megbabonázhatják a táncszakértőkből álló versenyzsűrit vagy a nemzeti televízió közönségét is. Wade Robson koreográfus létrehozta televíziós műsorát, a The Wade Robson Projectet, hogy kiválassza a feljövő hip-hop táncos tehetségeket, míg a táncos csapatok, például a Diversity és az iCONic Boyz azzal voltak elfoglalva, hogy mozdulataikkal és stílusukkal lenyűgözzék a televíziós közönséget.
A zenei televíziózás és a közösségi média megjelenése óta a hip-hop uralja a zenei videókat. A 21. századi hip-hop klasszikus b-boy törés, pukkanás, zárolás, tutting és egyéb finomítások, valamint freestyle formák, például tWitch és Fik Shun animatronikus hiphop gyűjteménye.
Hip Hop Pop
Lehet, hogy a hiphop az új gyerek a blokkon, de övé a blokk. A kisgyerekek ugrálnak és bezárkóznak az óvodai szünetben – illően, ahogy DJ Herc és fiai villanyoszlopokról lopták az áramot, és a bronxi iskolaudvarokon rendezték meg a környékbeli táncos bulikat. Kipipálhatja azt a See-Venice bucket list elemet, amikor meglátogatja a Piazza San Marcót, és elkap egy flash mob hip hopping az acqua altas között. Szilveszter van a Times Square-en, Beyonce támogatása, szurkolócsapat a gimnáziumi hazatéréseden, 5 hüvelykes tűsarkúban a Senior Prom-en. Csak adja meg magát. Dolgozzon a kismedencei izoláción, a vállak gurításán és a foglyok nélküli játékarcon. Nem tud keringővel kilépni ebből. De feldobhatja az öklét, kinyújthatja a mellkasát, gyorsan és elegánsan léphet a tornacipőben, és egyszerűen felveheti a hip hopot a parti repertoárjába. Tudod, hogyan készül ez most – úgyhogy szállj le, és írj egy kis tánctörténelmet.
