A jazz, a tánc éppoly kísérletező, szabad forma és gördülékeny, mint a jazz, a zene. Fúziós, ötletes, pazar. És a zenéhez hasonlóan a jazz tánc is egy egyedülálló amerikai művészeti forma, amely mindenhonnan érkezett. A jazz sima és szinkronizált mozdulatai mindig az előadásról szólnak.
Eredeti mozdulatok
A jazz a 19. században New Orleansból indult ki, és legkorábbi alapjairól azt feltételezik, hogy Európa és Nyugat-Afrika zenéjéből származott – a rabszolga-kereskedelem véletlenül behozott Amerikába. Az afrikai népet gazdag szomatikus kultúrák áztatták át, amelyekben a tánc szent és ünnepi hagyomány volt. Amerikában az afrikai táncot vallási szertartásokon és társadalmi összejöveteleken keresztül szőtték, és az identitástudat és a személyes történelem megőrzését szolgálta. Az 1600-as évektől a robbanékony, érzéki, megalapozott és ritmusos táncok kötetlen és szándékos előadásai megragadták a közvélemény fantáziáját. Nem sokkal később az utazó menstruálok lemásolták a koreográfiát, és a kulturális műalkotást elutasító, humoros műsorokba fogl alták. Az afrikai tánc azonban dacolt a rasszizmussal – túl csábító és vonzó volt ahhoz, hogy lebecsüljük és elvetjük. Ehelyett a stílusok a Vaudeville-be, majd a Broadway-be vándoroltak, útközben inspirálva a szteppet és átalakítva a balett és a kora modern tánc fejlődését.
Minden stílus
Az 1800-as évek végén és az 1900-as évek elején a határozottan nem klasszikus tánclépések olyan divatokat szabadítottak fel, mint a Charleston, a Jitterbug, a Cakewalk, a Black Bottom, a Boogie Woogie, a Swing és a Lindy Hop. A jazz az afrikai zenétől kölcsönzött ritmusokat, különösen a dobolást, és új formákat talált ki. New Orleans volt a feltalálás epicentruma blues, spirituális, ragtime, marches és Tin Pan Alley hangzásokkal. 1817-ben New Orleans a Congo Square nevű parkot különítette el az afrikai tánc és kötetlen zenei improvizáció számára. Ez volt a magvak sok jazz zenész és előadó számára, és fontos korai helyszínként szolgált New Orleans egyik leghíresebb exportcikke, a teljesen amerikai művészeti forma, a jazz számára. A tánc azonban tovább fejlődött, és többnyire egy vibráló stílussá vált, amelyet jazz táncként ismerünk, amelyet ma már tap-nak nevezünk. A ritmusok még a formális európai klasszikus balettet is átitatták, kifejezetten amerikai csavart adva az udvari táncnak, és elvezettek a huszadik század közepén kialakult hibrid táncformákhoz.
Kinek a beütése
Az 1930-as években Jack Cole, egy képzett modern táncos a kelet-indiai és afrikai tánc hatását kezdte hozzáadni koreográfiájához. Fontos hatást gyakorolt a 20. századi performansz-jazz néhány nagy mesterére, akik innovatív és dús mozdulataikkal megvilágították Hollywoodot és Broadwayt. Cole szerződéses hollywoodi táncosokat képezett ki jazzes stílusában, köztük Gwen Verdont, aki emlékezetesen együttműködött a legendás Bob Fosse-val, és a fékezhetetlen Chita Riverával. A jazztáncosok már nem voltak tehetséges amatőrök. Magasan képzettek voltak – balettban, modernben és koppintásban. A jazz tánc átvette a helyét a "legitim" táncformák mellett, és minden szórakozóhelyen népszerűnek bizonyult.
Elágazás és felnövés
Innovatív koreográfusok konstellációja kitörölhetetlenül megváltoztatta a nagyon gördülékeny jazz formákat.
- Katherine Dunham -- Az 1930-as évektől Dunham a karibi és afrikai antropológiai expedíciókon megfigyelt táncokat a törzsi tánc tanulmányozása céljából balett- és modernközpontú darabokba építette be, amelyeket saját társulatai számára készített.
- Dunham viszont hatással volt Alvin Ailey-re, aki olyan tartós műveket koreografált saját cégének, mint az 1960-ban bemutatott Revelations, és a Night Creature-t Duke Ellington klasszikus dzsesszére állította be. Ailey a gospelt, a bluest és az afro-amerikai spirituálisokat modern tánccal öntötte át saját, elismert jazzes riffjéhez a hagyományos modern táncon.
- Michael Kiddnek, az American Ballet Theatre szólistájának volt egy elképesztő ajándéka, hogy mindennapi szemüvegen keresztül szemlélje a balett-elbeszélést. A kecses klasszikus táncot egyesítette a történet prózai cselekményeivel, hogy olyan eltérő slágerekkel nyűgözze le a közönséget, mint a Finian's Rainbow (1947), a Guys and Dolls (1950) és a Seven Brides for Seven Brothers (1954) című hollywoodi musical.
- Jerome Robbinsnak volt tehetsége, és feleségül vette első szerelmét, a balettet, valóságos jazzszámokkal, amelyek biztosították a helyét a Broadway halhatatlanok között. Az 1940-es évek végén Leonard Bernsteinnel folytatott kezdeti együttműködése egy kis szám volt, amelyben három tengerész volt parton, Fancy Free néven. Ez egy sor vadul népszerű Broadway-előadáshoz vezetett, köztük a városon, a West Side Story, a The King and I, a Gypsy, a Peter Pan, a Call Me Madam és a Hegedűs a háztetőn, sok más Broadway-film és balett mellett. Robbins jellegzetes balettstílusa a fantázia, a néptánc és az utcai mozdulatok repülését tette lehetővé, amelyek minden jazz táncát felejthetetlenné tették.
Remek tanárok sora változtatta meg a jazztáncosok edzését és mozgását, köztük:
- Luigit (Eugene Louis Faccuito) egy súlyos baleset sodorta félre a születőben lévő hollywoodi tánckarriertől, amitől részben megbénult. Azok a táncalapú gyakorlatok, amelyeket az 1940-es évek végén önmaga rehabilitálására talált ki, azonnali sikert arattak más táncosok körében, akik ma stúdiókban használják őket – a jazztechnika univerzális rövidítése. Luigi kodifikálta a jazz mozdulatait, amivel a "klasszikus jazz atyjaként" tartós elismerést szerzett neki.
-
Gus Giordano az 1960-as években a jazztáncosok körében is tartós hírnevet szerzett freestyle-jával, valamint a fej és a törzs elkülönítésével. De híres arról, hogy létrehozta a Jazz Dance World Congress-t, és arra törekedett, hogy a jazz mint elismert művészeti forma megérdemelje babérjait. Egy névadó, chicagói székhelyű tánciskola tanítja népszerű technikáját.
táncóra
Bob Fosse
Hol kezdje Bob Fosse-val? Talán a "Steam Heat" című, áttörő jazz-koreográfiájával a Broadway 1954-es slágerében, a Pizsamajátékban. Fosse maga is amerikai származású volt, egyike annak a hat gyereknek, akik az osztályban egyedüli férfiként végigküzdötték a tánciskolát, felkapták a balettet, a jazzt, a menetelést, a kánkánt, a cigánytáncot, a hagyományos angol zenetermet és egy csomó más stílust. amelyek utat találtak a táncaiba. Új stílusa Fred Astaire eleganciáját a vaudeville és a burleszk borongós komédiájával keverte. A Fosse-koreográfiát, olyan slágereket tett híressé, mint a Pizsamajáték, a Damn Yankees, a Sweet Charity, a How to Succeed in Business Without Really Trying, a Pippin, a Cabaret, a Chicago és az All That Jazz egy mérföldről. Kifordított térd és lábujjak, görbült vállak, szétfeszített vagy nyitott ívelt kezek, tányérsapkák, neccharisnyák, medencei szigetelők, csípőpánt, Fosse átveszi a tökéletes irányítást. Nehéz megcsinálni és mesés, ha jól csinálják – minél több táncedzettséggel rendelkezik, annál valószínűbb, hogy képes lesz kezelni a Fosse igényes finomságait.
Broadway és Breakin'
Nézze meg a Broadway-t, a performansz jazz mai epicentrumát, és a fúziót teljes virágban találja. Pippin nemrégiben újjáéledt Fosse ikonikus koreográfiáját cirkuszi antennákhoz és akrobatikához igazította. Az Oroszlánkirályra nagy hatással van a modern. A Cats valóban hagyományosan jazzes, modern táncosok és balett-táncosok utánozzák a macskafélék mozdulatait. Hamilton hip hopot ad az ízéhez. Amikor a breaktánc eljön a Broadwayre, az eredmény egy nagy energiájú hibrid – csak egy teljes jazz. A tutting, popping, moonwalking és egyéb hip hop stílusok Gambia, Mali és Szenegál dél-bronxi bevándorlóitól származnak, nyugat-afrikai országokból, így a jazz nem távolodik el gyökereitől. Ez az, amit megtehetsz – mindaddig, amíg a mozdulatok ötletesek és igazán simaak, a közönség el van ragadtatva. Az ilyen ritmikus és érzéki koreográfia vonzereje leköti a táncosokat, és gyakori tapsot vált ki, legyen szó a színpadról, az utcáról vagy a képernyőről.
Hová lesz innen
Nincsenek korlátok a jazz koreográfusok által felfedezhető irányoknak – a holnap jazzét még ma sem képzelték el. De egy dolog biztos: a csodálatos, figyelemre méltó, emlékezetes és észbontó jazz tánc folyamatosan újra feltalálja magát, és új rajongókat talál. Soha nem fogyhat ki belőle az alapanyag. A jazz olyan amerikai, mint az almás pite, a világ kultúráinak összemosása és az ihlet egy lenyűgöző egyedi szenzációvá desztillálva, amelyet nehéznek találhat meghatározni, de mindig felismeri, amikor meglátja.
