Mi a közös Alvin Aileyben, az Ashanti warriorsban, Al Jolsonban és Alexander Hamiltonban? afrikai tánc. A törzsi élet központi jelentőségű mozdulatai, ritmusai és rituáléi túlélték a rabszolgaságot és a kulturális kisajátítást, hogy befolyásolják a nyugati társadalmat és a koreográfiát, miközben továbbra is az afrikai hagyomány élénk alkotóelemei maradnak.
Őshonos költözések
Afrika számos törzse mindegyike kifejlesztette saját egyedi táncát, jellemzően vokális és ütős zenével kísérve, amely törzsenként változott. A táncok három fő kategóriába sorolhatók: rituális (vallási), szertartásos és griotikus (mesélés).
Rituális tánc
A spirituális a hagyományos afrikai élet minden aspektusát áthatja. Zimbabwéban a Mbira egy univerzális előadás volt, amelyet a Shona nép táncolt, hogy megidézze az ősöket, könyörögjön a törzsi őrökhöz, mérsékelje a szárazságot és az árvizeket, tisztelje a halál évfordulóit, kérjen útmutatást a törzsi és családi vitákban, és még új főnököt is felállítson. A rituális tánc egy olyan egység, amely fokozza a békét, az egészséget és a jólétet.
Ceremoniális tánc
A szertartásos táncot olyan eseményeken adják elő, mint esküvők, évfordulók, áthaladás és nagykorúság ünnepei, a látogatók fogadása, a sikeres vadászat csúcspontja és más események, amelyeken az egész törzs osztozik. A maszáj ugrótáncot a törzs fiataljai adják elő, akik felváltva ugrálnak minél magasabbra a zenére, hogy megmutassák állóképességüket és erejüket.
Griotic Dance
A griot egy afrikai bárd, törzsi történész és mesemondó. A griotikus táncok mese-táncok, egy mozgásra és zenére késztetett nép szóbeli története. A Lambát vagy Lambant csak a törzs djelije vagy griotja táncoltatta. Ma afrikai tánccsoportok adják elő az egykor exkluzív mozdulatokat.
Tartós jellemzők
A táncok szinkronizáltak, kifinomultak és érzékiek. Kihasználják az egész testet, különös hangsúlyt fektetve a bonyolult izolációra, valamint a szögletes és aszimmetrikus mozdulatokra. A csoszogó, kopogás, bélyegzés és ugrálás a szántóföldek és állatok gondozásának napi ritmusát testesíti meg, és a hétköznapi tevékenységeket magasztos koreográfiává emeli. Az afrikai táncok különösen jók a poliritmus használatában – két vagy több egyidejű ritmus a törzs, a kar, a láb és a fej artikulációjával. A pantomim elemei a természetet szimulálják, például egy kócsag folyékony repülését vagy egy elefánt szándékos taposását. Ezek a gesztusok megragadják az ábrázolt életerő szellemét; spirituális, nem szó szerinti kifejezések. Ezek egy olyan művészeti forma is, amely a legkorábbi afrikai gyökerekből származó táncokban megmarad, amelyek még ma is fejlődnek.
Rabszolgaság és alkalmazkodás
A rabszolga-kereskedelem egész kultúrákat importált a karibi szigetekre és a szárazföld ültetvényes régióira. A Karib-térség különösen az afrikai táncokat befolyásoló etnikumok és kultúrák potpourrija volt. A 18. században ezek a hatások a gyarmati francia, holland, brit vagy spanyol hatások voltak.
A törzsi táncok továbbra is fontos próbakövei maradtak a rabszolgák számára, és megjelentek a hibrid táncok, mint például a Calenda. A Calenda két párhuzamos vonalat tartalmazott – az egyiket a nőkből, a másikat a férfiakból –, közeledési és eltávolodási mintával, amely érintés nélkül indult, majd felgyorsult, ahogy combcsapást, csókolózást és egyéb érintkezést is tartalmazott. Az ültetvénytulajdonosok riasztónak találták a tánc őrületét, és helyenként teljesen betiltották, attól tartva, hogy a felfokozott érzelmek felkeléshez vezetnek. De a Calenda tovább ihlette a végső Cakewalkot (eredetileg az ültetvénytulajdonosok megcsúfolása) és a Charlestont a 20. században. Egy másik reakció az ideges rabszolgatulajdonosokra, akik féltek a hagyományos táncok nagy léptekkel járó energiáitól, az volt, hogy elővigyázatossággal váltottak léptetésről csoszogóra.
Népkultúra
Az afrikai táncok nagy energiájú és ritmikus vonzereje, valamint a belőlük kialakult hibrid változatok elkerülhetetlenül átalakították az amerikai néptáncot – a Vaudeville-t, a Broadway-t és a szabadidőt. Az 1800-as évek Minstrel-előadásaitól, amelyekben a közönség kedvencei, például Al Jolson, fekete arcokat és karikatúrákat mutattak be, a Charleston, a Lindy Hop, a Jitterbug és a Twist 20. századig, az afrikai tánc megváltoztatta a mozgást Amerikában, és sajátja lett. művészeti forma.
- 1800-as évek - Minstrel műsorok
- 1891 – A kreol show (Broadway, Cakewalk)
- 1920-as és 1930-as évek – Teljesen fekete Broadway-műsorok (az afrikai shuffle táncok egyesültek az angol klumpatánccal és az ír jigekkel)
- 1930-as – 1940-es évek – A sztepp beépített kevert táncokat, és az afrikai tánc kezdett hatni a modern és a balettre
- 1960. augusztus 6. – A Chubby Checkers debütált a The Twist című filmben a Dick Clark Show-n, és megszületett a pörgős őrület
Századközép modern
A huszadik század a vad tehetség és az innováció időszaka volt a táncvilágban, és az afrikai tánc hatása volt a legfontosabb. Katherine Dunham, akinek pályafutása a 20. századot ölelte fel, a karibi táncok antropológiáját és afrikai gyökereit kutatta. Olyan rendszereket és mozdulatokat fejlesztett ki a modern tánc égisze alatt, amelyeket a táncosok továbbra is használnak edzésre. Az 1931-ben született Alvin Ailey a természet ereje volt, a hagyományos afrikai táncot, balettet, jazzt, modernt, spiritualitást és gospel zenét magába foglaló és izgalmas koreográfiába. Ailey olyan egyedi előadásokban örökítette meg a diaszpóra történetét, mint például az ikonikus Revelations. Jelenleg Robert Battle koreográfus irányítása alatt álló társulata még mindig erőteljes afrikai hatásra támaszkodik legemlékezetesebb előadásaiban.
Vegyük az utcára
Az utcai tánc, a breaking, a hip-hop és annak számos iterációja (titting, zárolás, pattogtatás, krumping) közelebb áll afrikai gyökereihez, mint sok afrikai ihletésű tánc, amely közvetlenül a rabszolgaélményből fakadt. A hip-hop a rapre adott válasz, amely a griotok ritmikus kimondott történetmesélését utánozza. Az ütős mozgás eltúlzott elszigeteltséget és az ütemre adott teljes testreakciót jellemzi. A hip-hop pedig áthidalja az utcát és a színpadot, mivel Beyoncétól a Broadwayig egyre inkább a zenei előadások egyik fő eleme. Lin-Manuel Miranda Alexander Hamilton versenyhajlító alakítása a névadó musicalben a Broadway jazz és a hip-hop koreográfiának ötvözetét tartalmazza, amely pontosan úgy mesél el egy történetet, ahogy azok a táncos drámák tették, és teszik ma is a törzsi táncokban Afrikában és bárhol a világon. a világ emberei a zenére mozognak.
