A Tap, akárcsak a jazz, egyedülálló amerikai hozzájárulás az előadóművészethez. Gyökerei a trópusi és mérsékelt övi törzsi vidékek ókorában vannak eltemetve. Staccatoja és stílusa azonban hazai nevelésű. Nyugat-Írországtól Nyugat-Indián át a régi New York tánctermeiig, a ritmikus lábak dobolása egy még mindig kibontakozó amerikai történetet csapott ki.
A koppintás idővonala
Európai és afrikai lábak halvány ütődése visszhangzik Amerika gyakran brutális gyarmatosításán, a nemzetet alapító és majdnem elpusztító háborúkon, földes vidéki utakon és színpadok sebhelyes deszkáján, az elhalványuló képeken. régi celluloid, és egy modern flashmob dübörgő ritmusa alatt kalapál ki egy tömeget tetszetős, szinkronizált ütemet. A tap egy viszonylag új táncforma, ősi eredetű. Ez a történelem alkotása, saját fúziós történetével és híres csapolókkal.
1600-as évek
Az 1600-as években befogott ír szolgákat importáltak a gyarmatokra, hogy brit családokat szolgáljanak ki, az afrikaiakat pedig a karibi és a szárazföldi ültetvények szolgálatába állították. Életük gyakran kimondhatatlan volt, de lelkületük fékezhetetlen, és a tánc – kopogtató, taposó, stilizált tánc – örökségük ajándéka volt, amely megmaradt. Ezeknek a szegények táncainak koreográfiájához nem kellett zene; amúgy is ritkán volt hangszerük. A tánc a zene volt, hangja ugyanolyan fontos, mint a mozgás az érzelem kifejezésében és a történet elmesélésében.
1800-as évek
Idővel a két ritmikus táncstílus kölcsönözte egymást. Az 1800-as évek közepére a fúziós mozgások felbukkantak a tánctermekben. A facipő (vagy fatalp) lehetővé tette a tapperők számára, hogy hanggal és lábmunkával átmozgatsák a közönséget. A William Henry Lane nevű fekete koppintó, akit Major Juba-nak kereszteltek át, az 1800-as évek végén áttörte a színkorlátot, hogy a fehér színészek mellett jelenjen meg a szegregált szórakoztatóiparban. (A Dzsuba, a Dél-Szudáni Köztársaság fővárosa szintén a rabszolgatánc kifejezése volt, amelyet törzsi doboláshoz használtak, csak lábbal, nem dobbal. A taposó, csapkodó és ütögető lépések egy csiszoltabb hibrid korai előfutárai voltak. dominált minstrel show.)
1900-as évek
-
Tap táncos cilinderrel 1902-re a Ned Wayburn's Minstrel Misses című műsor a „Tap and Step dance” szinkronizált koreográfia stílusát használta, amelyet hasított fatalpú klumpákban adtak elő. Ez volt az első említése a „csap”-nak, és az alumínium sarok- és orrcsappal ellátott, osztott talpú cipők előfutára.
- A "Buck and Wing" tánc a 19. századi vaudeville- és minstrel-show-kból jött ki, és a születőben lévő táncformát time-step, ritmikus koppintás kombinációval ruházta fel. Az ugyanebből az időszakból származó sima egy időlépés, keveréssel -- több vaudeville lépésnyire a Savoy bálteremtől, amelyet még mindig megtalálsz a csapos órákon.
- 1907 és a sztepp robbanásszerűen bekerült a mainstream szórakoztatásba, amikor Flo Ziegfeld 50 sztepptáncost adott az első Ziegfeld Follies-be. A Follies végül olyan sátoros előadókat mutatott be, mint Fred Astaire, és koreográfusokat használtak fel a koppintás művészetének előmozdítására és lelkes közönség kialakítására.
- Sikerült. Az 1920-as évektől az 1930-as évekig nem lehetett úgy elmenni moziba, klubba, Broadway musicalbe vagy vaudeville-színházba, hogy ne botlott volna bele egy csapolási rutinba.
- Bill "Bojangles" Robinson megragadta a közvélemény képzeletét a koppintás virágkorában egészen a század közepéig. Az 1918-as "Stair Dance" könnyed, kecses, remek tapintású turnéja volt, karrierje pedig a Broadway és a hollywoodi hírnevet ölelte fel. Robinson halhatatlan filmes teljesítményt nyújtott az apró Shirley Temple-lel az 1930-as években. Egy toronymagas figura volt, aki erőteljes befolyást gyakorolt a sztepptáncosok következő generációjára.
- Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. és más kettős és hármas fenyegetések (éneklésben, táncban és színészi játékban jeleskedő előadók) befolyásolja a csap világát az 1930-as évektől az 1950-es évekig és azon túl. Színházi koppintók voltak, amelyekben a jazz, a balett és a báltermi mozdulatok elsöprő és elegáns táncok voltak, amelyek elbűvölték a színházi mecénásokat és a mozilátogatókat.
- 1950-es évek Rock 'N' Roll szélű csapja félreállt, ahogy a Swing Twistté változott, és a szinkronizálás helyébe a pörgés váltotta fel. A modernnek megvoltak a szenvedélyes hívei; a balett csillogott és szikrázott a koncerttermekben és az operaházakban; Broadwaynek szerelmi viszonya volt a jazz-szel; és koppintson – egy igazi szteppgyerek a táncvilágban.
- 1978 - Gregory Hines, egy képzett táncos, akit gyermekkorában klasszikus tapperek mentoráltak az utakon, Tony-jelölést kap a Broadway Eubie-show-ban, és a step jelenség ismét utoléri Amerikát. Hines előkelő karriert futott be a Broadway-n és a filmben (1985-ben készült Fehér éjszakák című filmje, Mihail Barisnyikovval felejthetetlen), és mentoraként mentora a Tap következő fiú-fenománjának, Savion Glovernek.
Savion Glover egy természetfeletti koppintó – éles, ütős technikáját "ütésnek" hívják, és csodagyerek volt, aki Gregory Hines-nél és Sammy Davis Jr.-nél tanult, a Jelly's Last Jam főszereplője, koreográfiája és szerepelt a Bring in 'Da Noise, Bring in 'Da Funk című filmben (4 Tony-díj), és talált időt Mumble, a CGI-pingvin koreografálására a Happy Feet című filmben
Today's Tap – két stílus
Glover egy ritmuscsapoló. A lábával zenél. A színházi koppintók „egész testet” tapogatózók, és megtalálhatod őket, amint szereplőként táncolnak a Broadway-show-kban vagy azokban a vintage filmekben, amelyekre rákapaszkodsz, ahol Gene Kelly gyönyörködik a tócsában taposva, Ginger Rogers pedig a páratlan Fred Astaire minden mozdulatát utánozza. sarkú és hátrafelé. Mind a ritmus, mind a színházi koppintás ma már a táncprogramok alappillére. Az ír stepperek és az afrikai stukkerek egyesítették csodálatos gyorslábas ütőhangszereiket és jelentős tehetségüket, hogy újszerű táncformával járuljanak hozzá a kaotikus Újvilághoz.
