A Broadway tánctörténet lenyűgöző történet nemcsak a zenés színházzal foglalkozóknak, hanem azoknak is, akik most kezdik felfedezni a tánc varázsát a teljes hosszúságú színpadi produkciók révén.
A Broadway tánctörténetének kezdete
Majdnem amióta van színház, addig tánc is van a színházban. Az ókori görögök sok színdarabjukba beépítették a táncot, és bár ez egy olyan stílus volt, amely távol állt attól, amit ma New York nagyszerű helyszínein látunk, a tánc még régebben is megragadta a közönséget.
A Broadway, ahogyan ma ismerjük, az 1900-as években kezdődött, amikor még csak most kezdett hatni New York-i kultúrára. A kritikusok és a "komolyabb" színházlátogatók figyelmen kívül hagyták, témái ugyanis szeszélyes hangulattal távol álltak a valóságtól. Ezek a korai produkciók a középosztálybeli New York-iakat célozták meg, akik szórakozni vágytak, és gyakran találták az első sorban mindössze 2 dollárba kerülő ülésekkel.
Még a századforduló előtt a legelső Broadway-musicalként számon tartott Black Crook a balett és a drámai színészi játék érdekes fúzióját fedező kíváncsi tömeg előtt nyílt meg.
George Balanchine a Broadway tánctörténetének egyik legkorábbi elismert koreográfusa volt, ő készítette a Ziegfeld Follies 1936-os kiadását. Míg Balanchine kezelte a produkció balett aspektusait, egy másik koreográfus – Robert Alton – hozta elő az első modern táncokat, amelyek még ma is nagyon hasonlítanak a New York-i színpadi táncosok számos darabjára.
A Broadway tánccal kapcsolatos intrika abból a tényből fakad, hogy először mutatták be a táncot egy történet cselekményének részeként. Az 1930-as évek előtt a tánc különálló egység volt, és a történetmesélés szeszélyének megteremtése testi erők és élénk személyiségek révén valóban magával ragadó volt.
Behozzuk a cigányokat
A Balanchine után a színházi táncművészetben edzettek elkezdték kipróbálni magukat a koreográfiában. Gower Champion az egyik figyelemre méltó koreográfus, aki 1949-ben lenyűgöző táncszínházi közreműködéséért Tony-díjat nyert. A zenei művészet szokatlanabb alkotóit a színházi világban "cigányok" néven ismerték, és hamarosan fantáziadús ötleteikkel és ötleteikkel ur alták a piacot. sikeres produkciók.
Sokan Bob Fosse-t tartják a legnagyobb cigánynak, aki kifejlesztett egy új Broadway-táncstílust, amelyet a világ számos színházi társulata ma is ápol és támogat. Forradalmasította a Broadway tánctörténetét azáltal, hogy nem szokványos mozdulatokat hozott létre, és kreatívan használta fel a testrészeket korábban soha nem próbált módon. Manapság a Fosse-stílust a legkönnyebben a kellékek – vesszők, cilinderek és kesztyűk – halhatatlan használatáról lehet felismerni, és a művészetekhez való provokatív megközelítéséről is ismert. Fosse nem zárkózott el attól, hogy a szexualitást beépítse a rutinjába, és ez különösen figyelhető meg olyan híres darabokban, mint például a Sweet Charity és a The Pijama Game.
Broadway Dance Today
Az elmúlt 10-15 évben a tánc továbbra is uralja a Broadway színterét. Az 1990-es évek végén megszületett a Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, amely az egyik legnagyobb dance musicalnek számít Fosse 1970-es alkotása óta.
Az olyan klasszikus musicaleket, mint a West Side Story és a Chicago, továbbra is reprodukálják kisebb méretű mozikban szerte Amerikában és külföldön, miközben maga a Broadway folyamatosan újraéleszti a múlt népszerű Broadway-slágereit. Úgy tűnik, a századforduló óta minden generációból akadt közönség, aki élvezi a csak Broadway-táncszámokkal alkotható pezsgést és pizzázást. A Broadway tánctörténetét folyamatosan úgy írják, hogy az új koreográfusok a múlt nagyjainak nyomdokaiba lépnek, új stílusokat hozva létre és felfedezve egy régi kedvencnek.
