Ünnepelje a Jazz Age közelgő századik évfordulóját azzal, hogy új Art Deco bútorokkal kelti életre F. Scott Fitzgerald híres munkáiban bemutatott pazar és csillogó partikat. A gazdag egzotikus fáktól a tükörszerű lakkokig nem kell visszautaznod az 1920-as évekbe, hogy ma körülvegyél.
Művészet és formatervezés egy új korszakért
Az Art Deco időszak nagyjából az 1920-as évek közepétől az 1940-es évek elejéig terjedt, és egy sajátos esztétikai mozgalmat ír le, amely túlmutat az országokon és a művészeti médiumokon. Az építészet, a bútorok, a világítás, az illusztrációk és az ékszerek csak néhány a sok terület közül, amelyekre az Art Deco design hatással volt. Bár a stílust először az 1925-ös Párizsi Nemzetközi Művészeti Dekoratív és Ipari Kiállításon mutatták be először, Art Deco néven csak jóval később, az 1960-as évek közepén vált ismertté.
Annak ellenére, hogy akkoriban hiányzott a nómenklatúra, ez a mozgalom annyira friss és jellegzetes volt, hogy bejárta a világot, Franciaországon kívülre utazva az Atlanti-óceánon át az amerikai piacra. Ott tovább virágzott, de mint minden mozgalomnak, ennek ideje is véget ért, a háborús fenyegetések és a háború utáni világ hatásai beárnyékolva.
Art Deco bútorok jellemzői
Bár az Art Decónak van néhány fő vezérelve, amelyek a közepesről a közepesre kerültek át, a korabeli bútorok a legemblematikusabbak és legérthetőbben reprezentálják magát a tematikus stílust. Az alábbi jellemzők közül ezek a főbb jellemzők, amelyeket tudnod kell ahhoz, hogy magadnak felismerhess egy Art Deco bútort:
- Erős lakk- Bár a lakk nem volt a 20-as és 30-as években a bútorok új típusa, az Art Deco tervezők határozottan újonnan bőségesen használták. Az edzett lakkrétegeknek köszönhetően a bútorok zökkenőmentesen fényes, tükröződő megjelenést kaphattak, ami akkoriban divat volt.
- Vízesés hatás – A lekerekített élek, amelyek úgy tűnik, hogy csak leesnek, és amelyek megtalálhatók a könyvespolcokon, fiókokon és íróasztalokon, hihetetlenül népszerűek voltak az art deco tervezők körében, és A stílus annyira kedvelt volt, hogy a század közepén újrahasznosították és módosították a sok bútordarabbal, amelyeknek lágy szélei voltak.
- Egzotikus fák - Egy másik árulkodó jele annak, hogy egy darab Art Deco elvek alapján készült, a fényűző, egzotikus fák jelenléte. Bőségesen használtak olyan fajtákat, mint az ébenfa, juhar és kőris.
- Geometrikus dizájn - A szecessziós időszak természetes motívumaira válaszul az Art Deco tervezők élesebb, geometrikusabb formákat építettek be darabjaikba. Gondoljon az olyan motívumokra, mint a napkitörés, a legyezők és a tornyok.
- Fényvisszaverő anyagok - Amikor nem természetes anyagokat használtak, a bútor- és világítástervezők szívesen kísérleteztek a hidegebb, fényvisszaverő anyagokkal, például krómmal és acéllal. Ez segített átvinni az új korszak fényét az otthonba.
- Márvány és ékköves berakások - A betétek már több száz éve népszerűek a bútortervezésben, és az Art Deco bútorokban szereplőket gyakran márványból vagy márványból készítették. csillogó ékszerek, mint a gyöngyház.
Híres Art Deco bútortervezők
Az Art Deco Franciaországban kezdődött, és innen származott a legtöbb termékeny Art Deco kézműves. Míg számos jelentős nem francia Art Deco alkotó élt a kontinensen és azon kívül is, azok, akiknek munkái a bútorokra és a hazai termékekre összpontosítottak, főként franciák voltak. Közös örökségük ellenére a bútortervezők mindegyike kitűnt a népszerű stílus egyedi felfogásával.
Emile-Jacques Ruhlmann
Talán a legismertebb és legjelentősebb art déco bútortervező, Emile-Jacques Ruhlmann már csecsemőkorában sem volt idegen a formavilágtól. Szülei sikeres festő- és bérbeadó céget birtokoltak, amelyet a 20thszázad elején vett át. Alig egy évtizeddel később Ruhlmann megalapította saját belsőépítészeti cégét, és ezen az üzleten keresztül Ruhlmann megkezdte előretörését a tervezés felé.
Legkorábbi darabjai az Arts and Crafts mozgalomra ut altak, de az 1920-as évek előrehaladtával tervei erősebb 18th századi hatásokat építettek be, amelyeket saját egyedivé alakított át. stílus. Bár bútorait szinte soha nem saját kezűleg építette, a darabok ára így is irdatlan volt. Mégis, az általa használt ritka fák, mint a brazil rózsafa és a makassari ébenfa, valamint az elefántcsont-díszítései megfeleltek a tervezett luxuspiacnak.
Süe et Mare
Louis Süe és André Mare, mindannyian tehetséges művészek, és kortárs hallgatók a századfordulón a nagyvárosi franciaországi művészeti szalonokban, az Art Deco korszakban partnerséget alakítottak ki Süe et Mare néven. Bár partnerségüket rövid időre megszakította az első világháború, kettejük alkotói kötelékük újra feléledt, és számos Art Deco stílusú darabot alkottak. Bevallottan kevésbé kísérletezők, mint a korabeli művészek némelyike, darabjaik csipkézett élekkel, elefántcsont- és gyöngyházbetétekkel, és ami a legfontosabb: észrevehető lágy, érzéki ívekkel.
Paul T. Frankl
A berlini művészeti szcéna terméke, Paul T. Frankl európai képzéseit az Egyesült Államokba vitte, ahol újításokat kezdett az építészet és a bútortervezés területén. Néhány Art Deco művésztől eltérően Frankl különösen híres volt egy sajátos dizájnjáról, amellyel hozzájárult a mozgalomhoz – a felhőkarcoló-bútorokhoz. Az íróasztaloktól a székekig és minden, ami a kettő között van, Frankl kitágította a bútorok határait a magasság és a geometria tekintetében, és újra és újra lemásolta az újonnan népszerű felhőkarcolót fabútoraiban.
Jazz fel otthonod ezekkel az Art Deco hackekkel
Az eredeti Art Deco bútorok hihetetlenül drágák, és nem mindenki vágyik arra, hogy otthonát Jay Gatsby hírhedt West Egg-kastélyának fényűző másává alakítsa. Ha azonban egy sasszemmel és néhány kiváló ütéssel felvértezve, elegáns jazz-kor hangulatot kölcsönözhet dekorációjának anélkül, hogy aggódnia kellene attól, hogy úgy néz ki, mintha egy jelmezes partira rendezné be a házát.
- Koncentráljon az áramvonalas bútorok kiválasztására- Válasszon olyan bútorokat, mint az asztalok és az állólámpák, amelyek mentesek a felesleges sallangoktól. Azt szeretné, ha a tárgyak elegánsak és egyenesek legyenek; bónuszpontok olyan darabok kiválasztásáért, amelyek tervezésében valahol geometrikus rátét vagy motívum található.
- A fényvisszaverő bútor a barátod - Próbáljon fényes és fényvisszaverő darabokat találni; a bútoroknak képesnek kell lenniük a rásugárzó fény visszaverésére, nem pedig elnyelni.
- Minél több tükröd van, annál jobb – A tükröket nem csak arra használták, hogy az Art Deco dizájnban magadra nézzenek. Valójában a nagy és kis tükröket a padlótól a mennyezetig vakolták, hogy a lehető legtöbb fényt rögzítsék és visszaverjék.
- Válasszon gazdag fémeket és színeket – Távolítsa el a párnákat, székeket és kanapékat pasztell vagy mozgalmas mintákkal. Ehelyett válasszon olyan merész fémeket, mint az ezüst és az arany, vagy a gazdag árnyalatú dolgokat, például a vörös és a zöld.
Hozd vissza stílusosan az ordító húszas éveket
Míg közel egy évszázad telt el azóta, hogy az Art Deco ellopta a világ lélegzetét, az esztétika maradványai ma sem kevésbé népszerűek, mint száz évvel ezelőtt. A történelmi esztétika tiszteletére és a dübörgő húszas évek előtti tiszteletére, városi belső terének csak egy kis részét szentelheti a korszaknak egy-két Art Deco bútordarabbal. A gazdagon lakkozott dohányzóaszt altól a falon elhelyezett geometrikus tükörig végtelen a lehetőség, hogy a modern érzékenységhez igazodjon.
