Antik ólomüveg ablakok: lenyűgöző minták különböző korokból

Tartalomjegyzék:

Antik ólomüveg ablakok: lenyűgöző minták különböző korokból
Antik ólomüveg ablakok: lenyűgöző minták különböző korokból
Anonim

Antik ólomüveg színes hagyatéka

Kép
Kép

A fénysugarak a rózsaszínek, sárgák, kékek, zöldek és még sok más szín megrázóan merész árnyalataivá változnak, amikor áthaladnak az antik ólomüveg ablakok gondosan megtervezett üvegmozaikjain. Az antik ólomüvegek leginkább a vallási intézményekben jelennek meg. Például a francia Saint-Gatien székesegyház ólomüveg ablakairól készült ólomüveg munkák, mint ez a fotó, minden évben továbbra is megbabonázzák a csodálkozó bámészkodókat. Vessen egy pillantást ennek a művészeti médiumnak a történelmi örökségére, nézze meg, hogyan kezdődött az ólomüveg, és fedezze fel a fejlődési módokat.

Gótikus építészet és ólomüveg

Kép
Kép

Az ólomüveg először a középkorban jelent meg bőségesen, különösen Közép- és Nyugat-Európában, amikor a kézművesek elkezdték elhatárolódni a kolostor román stílusától azzal, hogy kísérleteztek az építészetük megvilágításával. Tekintettel arra, hogy a vallási épületek kulturálisan szakrálisak és fontos közösségi központok is, mint például ez a Notre-Dame de Chartres-i katedrális, a terület legjobb tehetségei dolgoznának ezeken az épületeken, ami lenyűgöző mozaiktáblákat eredményez, amelyek vallási és világi jeleneteket ábrázolnak.

A gótikus ólomüveg ablakok jellemzői

Kép
Kép

A gótikus ólomüveg két leggyakoribb típusa, amelyet a középkorban készítettek, a lándzsa alakú lándzsaablak és a kör alakú rózsaablak voltak. Számos francia katedrális jól ismert ólomüveg ablakairól; Talán a leghíresebb a 13thCentury Notre-Dame de Paris és gyönyörű rózsaablakjai. A Notre-Dame de Reims rózsaablak, amelyet itt láthat, ugyanezt a finom kézműves mesterséget példázza.

Ólomüveg visszatér a viktoriánus időszakban

Kép
Kép

Bár az építészeti tervezés az elkövetkező néhány évszázad során megváltozott, és az ólomüveget továbbra is hivatalos minőségben használták, csak a 19thszázad végén volt egy az ólomüveg művészet iránti érdeklődés újjáéledése. A korszak hátborzongató érzelmeit követően gótikus újjászületés következett, és a kézművesek elkezdték újraalkotni a fémedény-üveget (egy történelmi technika, amely fémoxidokat és olvadt üveget kever egy nagy fazékban), amelyet a középkorban használtak. Ezek a darabok ugyanolyan gazdag színűek voltak, mint korábbi társaik, és széles körben elterjedt vágyat keltettek az otthoni ólomüveg iránt, és amint ez a Gecsemáné püspöki templom 19th századi paneljén is látható..

Házi ólomüveg a viktoriánus időszakban

Kép
Kép

Gótikus ihlete ellenére a viktoriánus ólomüveg sok darabjának saját jellegzetes megjelenése van. Ez a „salaküveg” használatából fakad, ez egy új üveggyártási technika, amelyet az E. S. Korábban kifejlesztett, amely olyan átlátszatlan préselt üvegtípust ír le, amely nem egyenletesen egyszínű vagy tónusú. Akár gótika ihletésű, akár salaküvegről van szó, a viktoriánusok ólomüveget szerettek volna otthonaikban, és a házakat ólomüveg díszítéssel építették bejárataikban és az egész ablakuk mentén, például a Henry G. Marquand-ház ablakában.

Louis Comfort Tiffany és 20. századi ólomüveg

Kép
Kép

A Tiffany & Co. alkotójának fia, Louis Comfort Tiffany a 19. év végénthés 20.. híres művész és művészi látnok voltévszázadok. Irányítása alatt a Tiffany Studios számtalan műalkotást hozott létre, amelyek közül néhány, például a hírhedt Tiffany lámpák ma is nagy gyűjteményben részesülnek. Kevesebben ismerik Tiffany-t az Egyesült Államokban az egyházakban és szervezetekben végzett munkájáról, amikor egyedi egyházi ólomüveg darabokat készített belőlük. Például ezt az ólomüveget Tiffany készítette az alabamai Selma első baptista gyülekezetének. Ekkoriban kezdett elfogyni a közvéleményben az ólomüveg, és ahogy megjelentek az art deco korszak letisztult vonalai, geometriai formák és krómozott futurizmusa, az ólomüveg iránti vágy elhalványult.

Antik ólomüveg kábítás a mai napig

Kép
Kép

Az antik ólomüveg továbbra is elkápráztatja azokat, akiknek meglátszik a változás, mint például ez a Tiffany-darab, a "Lélek repülése" címmel, amely az 1900-as Exposition Universelle első helyezést érte el. Egyedülálló bepillantást nyújt a múlt életébe, miközben összekapcsolja azokat, akik nézik, és az emberek generációival, akik ott álltak, és már jóval előttük nézték.

Ajánlott: