A posztmodern design mozgalom több mint két évtizeden át ívelt át, kezdve az építészettel az 1960-as években, bár virágkora körülbelül 1970-től 1990-ig volt. Erőteljes lázadás volt a modern design minimalista koncepciói ellen. A posztmodern dizájn a szokatlan ötleteket öleli fel, hangsúlyt fektetve a játékos, művészi és extravagáns stílusra.
Egy új korszak hajnala
A hippik cseh kultúrája az 1960-as években megnyitotta az utat a kreatív kifejezés új korszaka előtt a művészet, a zene, a divat és a design terén. A virágerőt és a szabadon folyó hajat a kifejező építészet követte, a formák és a szimbolika csavarjaival, és ez a hatás végül a belső terek élvonalbeli stílusává vált.
A posztmodern mozgalom két legnagyobb forrása az amerikai építészet és az olasz radikális dizájn volt Glenn Adamson, a londoni Victoria és Albert Múzeumban megrendezett "Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990" kiállítás kurátora szerint. A forma nem követte a funkciót a posztmodern tervezés pimasz koncepcióiban. Ez hirtelen eltérés volt a modern design visszafogott, minimalista eszméitől.
A forradalom kezdődik
Robert Venturi nevéhez fűződik a posztmodern építészet egyik legkorábbi példája – egy ház, amelyet édesanyjának tervezett. Az 1964-ben elkészült Vanna Venturi ház szokatlan homlokzattal rendelkezik, amely egyszerre leegyszerűsített és összetett az ellentmondásos kialakításában. A ferde tető gyermekszerű rajz formáját kölcsönzi a háznak. Figyelmen kívül hagyva a modernista alapelvet, miszerint a dekorációnak nincs helye az épületeken, Venturi és tervezőpartnere, Denise Scott Brown olyan funkcionális funkciókat adott hozzá, mint a nem alátámasztó boltív és egy nagy hamis kémény. Az elülső ablakok aszimmetrikus mérete és elhelyezése egy újabb megsértett tervezési szabály, amelyet a szimmetria és a tiszta, megszakítás nélküli vonalak és forma modernista elveivel szemben alkalmaztak.
Az otthon belsejében a Venturi a lépték fogalmával játszott, túlméretezett kandallót és alulméretezett, sehova vezető lépcsőt valósított meg. Radikális, nem szokványos terveit a chicagói közszolgálati televízió, a WTTW (Ablak a világra) elismeri azon 10 épület egyikeként, amely megváltoztatta Amerikát. Robert Venturi könyveket is írt a modernizmus meddő elveit kifejtő építészeti koncepcióiról a Complexity and Contradiction in Architecture (1966) és a Learning from Las Vegas (1972) című könyvekben.
Dekonstruktivizmus és újhullám
A múltbeli hatások jelentős szerepet játszanak a posztmodern dizájnban, de általában eklektikus vagy progresszív fordulattal rendelkeznek. A posztmodern alapelvei a komplexitás és az ellentmondások voltak. A modern dizájn által sugallt utópikus tökéletességet a dekonstruktivizmus és a városi apokalipszis esztétikája váltotta fel.
Az eredeti grunge kinézet
Az 1970-es évek végén Frank Gehry építész szétszedte Santa Monica-i otthonát, és szó szerint rekonstruálta úgy, hogy úgy tűnt, híján van a koherens tervnek. Impulzív transzformációkat alkalmazott, amelyek nyilvánvaló ok nélkül léteztek:
- A belső gipszkarton eltávolítva, hogy láthatóvá váljanak a szerkezeti csapok
- Láncszem és rétegelt lemez került a külsőre
Gehry korát megelőzte, hogy a hullámos fémlemezeket dekoratív burkolatként használta radikális otthoni átalakításai külső falain, mivel ez a megjelenés gyakoribb volt a pajták tetején, mint a külvárosi otthonokban. Gehry a világ legösszetettebb és legszokatlanabb múzeumait tervezte.
Punk a házban
A punk korszak szubkultúra és antistablishment filozófiája is összhangban volt a posztmodernizmussal. Vivienne Westwood volt az ötletgazda, aki megalkotta a 70-es és a 80-as évek elejének dekonstruált punkdivatját. 2009-ben összeállt a Cole and Sons-szal, hogy létrehozzon egy háttérképgyűjteményt. Westwood 2006-ban néhány brit szubkultúrát is hozott a The Rug Company-ba, ahol az Union Jack zászló kopott, kopott maradványait drága, csúcskategóriás szőnyegekké, fali kárpitokká vagy kiemelő párnákká reprodukálják.
Lépj be az új hullámba
Az 1980-as évek "designer évtizedében" minden stílusnyilatkozattá vált. Az élénk színek, a teátrális formák és az eltúlzott formák posztmodern jellegzetességei lettek a divat, a bútorok és a kiegészítők domináns megjelenése.
Az élvonalbeli grafikák a művészetben, a magazinokban és a zenei videókban egy új, poszt-punk szubkultúrát indítottak el, amely globálisan elterjedt. Az olyan kiadványok, mint a Domus, kiemelték az új, radikális bútorstílusokat olyan olasz tervezőktől, mint a Studio Alchimia és a Memphis. A néhai zenész, David Bowie nagy rajongója és gyűjtője volt a memphisi terveknek. Ez volt a New Wave, és a kép minden volt.
Posztmodern mesterek
A 20. század végénthszázadban Olaszország a design globális központjává vált, köszönhetően a design mestereknek vagy "mester" tervezőknek, mint például Alessandro Mendini és Ettore Sottass.
Egy igazi úttörő
A W magazin Alessandro Mendinit idézi, aki a 60-as és 70-es évek olaszországi radikális formatervezési mozgalmának, majd a posztmodernizmusnak a középpontjában állt. Mendini nagy szerepe volt a mozgalom megismertetésében azáltal, hogy közreműködött az olasz design magazinokban, köztük a Casabellában, a Modoban és a Domusban.
Dizájnerként Mendini kirívóan mutatós darabokat hozott létre, merész színekkel és pompás mintákkal. Leghíresebb terve az 1978-as Proust-szék. Mendini egy díszesen faragott, favázas, fehér kárpitozású barokk fotelt úgy "újratervezte", hogy csúszdát vetített rá, és kézzel pointillizmus mintát festett rá. A széket évtizedről évtizedre sokszínű minták vad tömbjével tervezték újra, ahogyan ez a 2009-es: Proust Geometrica-ban is látható.
1979-ben Mendini és néhány más avantgárd tervező, köztük barátja és kollégája, Ettore Sottas egyesítette erőit, hogy megalakítsák a Studio Alchimiát. Mendini humorérzéket oltott be a modernista eszmékbe, amelyek kizárták az élénk színek és eltúlzott formák használatát azáltal, hogy élénk színű tárgyakat alkotott színházi formákkal és giccsmotívumokkal.
Alessandro Mendinit gyakran tévesen a Memphis Group tagjának nevezik, mivel ő tervezett egy darabot az első kollekciójukhoz 1981-ben. Mendini azonban azt mondta a W Magazine-nak, hogy visszautasította Sottass csatlakozási ajánlatát, mivel szerette volna maradjon az Alchimiánál.
A Memphis Csoport
1981-ben Milánóban hasonló gondolkodású tervezők egy csoportja a posztmodern dizájnmozgalmat teljesen új szintre emelte a merész, grafikai bútortervek bemutatásával a Salone del Mobile-ban. A dizájner, Ettore Sottass által alapított neves Memphis Group tagjai többek között Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi és Nathalie Du Pasquier.
A merész, egymásnak ellentmondó színekkel, szokatlan formákkal és vad mintákkal a Memphis darabokat az ötletek közvetítésére tervezték. A Memphis bútorok hatásos megjelenése a nyíltan geometrikus formák kombinációit fogl alta magában, amelyek különféle anyagokból készültek élénk, kontrasztos színekben. Gyakoriak voltak a grafikus fekete-fehér minták is. Ez az eltúlzott, már-már karikatúraszerű stílus uralkodott az 1980-as évek nagy részében. Íme egy rövid áttekintés a három alapító tagról:
Ettore Sottass
Ettore Sottass élénk színű laminátumok, grafikai formák és nem funkcionális elemek használatával segített meghatározni a posztmodern bútorok megjelenését. Ikonikus Carlton könyvespolcán színes, szögletes polcok és egymástól elválasztott könyvtartók voltak. Megkérdőjelezte azt az elképzelést, hogy miért kell egy könyvespolcnak úgy kinéznie, mint egy tipikus könyvespolc.
George Sowden
George Sowden, az Olivetti díjnyertes elektronikai tervezője, barátnőjével/hamarosan leendő feleségével és tervezői munkatársával, Nathalie Du Pasquier-rel a Memphis csoport alapító tagja lett. A Sowden Memphis darabjaiból álló portfóliót a Sowden Design.com oldalon tekintheti meg, amely színes szekrényeket, szeszélyes székeket és órákat tartalmaz merész, mutatós mintákkal.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier elsősorban egy olyan művész, aki a memphisi csoportnak kölcsönözte tehetségét a textileken, kárpitokon és festett bútorokon használt, szemet gyönyörködtető, erőteljes minták formájában. Amikor Memphis 1987-ben szétesett, Du Pasquier visszatért a festészethez és a szobrászathoz milánói műtermében. Amikor az új évezred második évtizedében felbukkant a posztmodern stílus iránti érdeklődés, Du Pasquier az American Apparel-lel együttműködve újjáélesztette retro dizájnjait. Nathalie Du Pasquier mintájával díszített párnákat, fürdőlepedőket és strandtörölközőket vásárolhat a Finn Design Shopban, amely Finnországban található, de az egész világra kiszállítást kínál (kattintson a bal felső sarokban található linkre az USA-beli szállításokért).
Posztmodern 2.0
Szeresd vagy utáld! A Dezeen 2015 nyarán bejelentette a posztmodern visszatérését. Az élvonalbeli tervezési és építészeti oldal egy nyáron át tartó sorozatot mutatott be, amely a posztmodern örökségét ünnepelte szeretetteljesen: „Pomo nyár.„A 2011 végén a londoni V&A múzeumban megrendezett „Style and Subversion” és a 2013-as Li Edelkoort Totemism kiállítások által táplált új memphisi irányzat 2014-ben segített feltámasztani a posztmodern megjelenést; a stílust az extravagáns Art Deco korszak, a szeszélyesség befolyásolta. a pop art hangulata és a múlt újraértelmezett motívumai.
Posztmodern szobák tervezési jellemzői
A dizájnerbútorok és kiegészítők általában drágák, különösen, ha eredeti vintage és olasz dizájnúak. Bár a radikális memphisi bútorokkal teli szoba csak a különc vásárlóközönséget vonzza, aki megengedheti magának, ezek az eklektikus akcentusok kisebb adagokban mégis ízlésesen beilleszthetők más tervezési sémákba. Ez a radikális forma forradalma más híres tervezőket is inspirált, köztük Christian Dior kifutói divatját és Matthew Sullivan bútorait.
Posztmodern étkező
A divatikont, Karl Lagerfeldet is megragadta a Memphis-Milano dizájnok élvonalbeli stílusa, és lakását Pomo stílusú bútorokkal töltötte meg. Lagerfeld puha, semleges szürkével választotta lakása falait, ami nem versenyez a bútorok és kiegészítők merész színeivel.
A karcsú, kőpadló kiegészíti a laminált bútorok fényes felületét, amely a következőket tartalmazza:
- Pierre Table (George Sowden) – Az asztallap finom Chevron mintázattal rendelkezik, míg a lábakat élénk, elsődleges vörös, kék és sárga színű tömbök borítják. Egy vintage asztal az Artemestben körülbelül 12 000 dollárba kerül.
- Riviera Chairs – Michele de Lucchi – Ezeket az öntött műanyag székeket jellegzetes kék lábukkal nehéz beszerezni négyes készletben; Lagerfeldnek hat vagy több van. Ha nem talál vintage készletet, továbbra is gyártják és értékesítik a forrásnál, Memphis-Milanóban, Olaszországban, körülbelül 1300 euróért vagy 1380 dollárért.
- Malabar tálaló, Ettore Sottas - Ez a szokatlan, szoborszerű tálalószekrény a hagyományos fa jellegzetességeit ötvözi az elegáns laminátumokkal és a színes tartóoszlopokkal. A polcok sokasága bőséges helyet biztosít a posztmodern művészeti üvegeknek és gyűjteményeknek. Az 1stdibs vintage kikiáltási ára 18 500 USD.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe – indítsa el pomo művészeti gyűjteményét ezzel a lenyűgöző, vintage olasz műüveggel, mindössze 3600 dollárért a Ruby Lane-nél.
Nyilvánvalóan nagyon nagy költségvetésre van szükség ahhoz, hogy egy szobát vintage olasz bútorokkal és kiegészítőkkel díszítsünk. De még mindig posztmodern hangulatot kölcsönözhet dekorációs sémájának, ha követi a komplexitás és az ellentmondás elveit, keverve retro szellemességgel, giccssel vagy humorral.
Posztmodern nagyszoba
A posztmodern tervezők arra törekedtek, hogy beszélgetési darabokat alkossanak, a popkultúrát csúcsminőségű bútorokká olvasztva, a hétköznapi anyagokat pedig luxus akcentussá alakítsák. A kereteken kívüli gondolkodás a színek, anyagok és textúrák szokatlan keverékeit hozta létre.
A képen látható, retró barna, narancssárga és sárga színvilágú nappaliban a 70-es évek hangulatos hangulata van, amitől szívesen lerúgja a cipőjét, és mezítláb sétálgat azon a hűvös, fagyos kék bozontos szőnyegen. A türkiz étkezőszékek, az avokádó csillárgömbök, a kob alt- és kékeszöld vázák és a tavaszzöld ékezetes székek osztoznak a téren a töknarancs, a napraforgósárga és a mustár merész árnyalataival. Ez egy összetett, kontrasztos színséma, amelyet nagyon elegáns, modern bútorokhoz alkalmaznak.
Úgy tűnik, hogy egy művészien faragott dohányzóasztal teteje egy nagy szelet vörösfa rönkből készült, amelyet laminált fa lábak támasztanak alá. A második asztal üveglapja átvágja a rönkszelet szélét, egyesíti az asztalokat. A barna bőrkanapé mellett csonk alakú végasztalok ülnek, amelyek fényes, ezüstös fémfóliával vannak bevonva, érdekesen elvetemült hatással. A kanapé fölött lebegő hosszú, fehér polc működésképtelennek tűnik a másik oldalon elhelyezett kristálytiszta, Lucite szellemszékek miatt. További posztmodern jellemzők, amelyek ennek a helyiségnek az összetett tervezési sémájába rétegződnek:
- Funkcionális üres keretek lógnak a falon
- A giccses kandalló úgy van felszerelve, mintha fali műalkotás lenne
- A függő függőlámpa eltúlzott léptéke
- Francia neoklasszikus stílusú székek modern akril anyagból
- Bólint az Art Deco felé a lépcsőkorlátban és az antik játékautókban
- Az anyagok és textúrák változatos keveréke
A szoba nem szokványos szögei, a mennyezeti öbölvilágítás folyékony vonalai és a dekoratív oszlop a posztmodern esztétika jellegzetes jelei.
Egy stílus, amely ellenszegül a meghatározásnak
Bár a posztmodern korszak viszonylag rövid ideig tartott, ez egy nagyon töredezett tervezési stílus, amely magában foglalja az expresszionizmus és a szabad gondolkodás bőségességét. A posztmodern dizájn a múlt motívumait, a feltűnő divatokat, a disztópikus jövőt és a nevetséges formákat ünnepli. A 20. század ingatag, pörgős kultúráját tükrözi, amely megkérdőjelezte a korábbi tervezési koncepciókat, és új elismerést hozott magának a stílusnak
