Mielőtt W alt Disney minden fiatal lányt piros paróka és flitteres farok viselésére ihletett, a kreatívok saját elképzeléseiket a mitikus sellőről vászonra és agyagra festették, és ezek a vintage sellőművészet ékes bizonyítékai ennek az elfeledett folklórnak.. Ennek a szeszélyes művészetnek minden formája és médiuma megtalálható az emberiség több száz éves történelmének szélességében. Ha azonban elég alaposan keresel, megtalálhatod a tökéletes vintage sellőgrafikát, amely díszítheti hálószobája falait.
viktoriánus korszak, mitológia és vintage sellőművészet
Noha a vízi emberi hibridekről szóló mesék már több száz éve ijesztgetik a tengerészeket és a kalózokat, az első pillanat, amikor ez a sellőmítosz valóban megszilárdult, a viktoriánus időszakban volt. A természetfeletti erők, a fenséges és a folklór iránti növekvő érdeklődéssel egy másik prominens történetmesélő is megjelent, aki kamatoztatta a közvélemény „bizarr” iránti érdeklődését – P. T. Barnum. A mumifikált sellő, amelyet később Fidzsi hableány néven váltak ismertté, és akivel vándorcirkuszában körbejárta, érintette a nyugati közvélemény e feltörekvő érdeklődését, és hamarosan mindenhol viktoriánus sellőket lehetett látni.
Változatok a sellőmítoszra az antik és vintage művészetben
A művészetben ábrázolt antik és vintage sellők gyakran néhány jellegzetes tematikus stílusban jelennek meg, beleértve a csüggedt sellőt és a szirénát.
A csüggedt sellő
A csüggedt vagy szerelmes sellő John William Waterhouse 1900-ban készült festményén, A sellőn szerepel a legjobban. Egy félmeztelen nő tengeri lény farkával ül egy szikla tetején, és a haját fésüli. Ezek a sellők megtestesítik a viszonzatlan szerelem elsöprő kétségbeesését és az ember feletti elsöprő tartást, amelyek a korabeli romantikus alkotások témái voltak. W alt Disney 1989-es klasszikus animációs filmjében, A kis hableányban újradefiniálná ezt a sellőtípust.
A sziréna
Ez a halálos lény, aki elbűvölő dalaival halálba csalja az embereket, látható a régi könyvekben és tengeri térképeken, amelyek figyelmeztetik a tengerészeket a veszélyes vizekről. Míg a szirénákat nem mindig sellőként ábrázolják, a 18thés a 19th művészek kapcsolatot teremtettek a két helyiség között. Például a The Armada Portré (1588) oldalán egy sellő látható, amely azt a korabeli hírnevet képviseli, hogy I. Erzsébet királynő maga is egy kicsit sellő volt, aki spanyol hajókat cs alt a halálba.
A Vintage Mermaid Art különböző médiái
A különféle médiák, amelyekkel a vintage sellőművészet darabjainak vizsgálatakor találkozhatnak:
- Festmények (olaj, akvarell és akril)
- Szobrok
- Illusztrációk
- nyomatok
- Reklámok és logók
- metszetek
Motívumok találhatók a Vintage Mermaid Artban
Mivel a történelmi sellőművészet ilyen kiterjedt idővonalat ölel fel, ésszerű, hogy időszakonként különféle stílusbeli változások következnek be. Vannak azonban olyan tipikus motívumok és jellemzők, amelyeket valószínűleg megtalál a régi sellőművészeti alkotásokon, amelyekkel találkozik.
- Egy magányos sellő – A műalkotások nagy többsége magányos sellőt ábrázol a mű előterében, akár a tenger felé néz, akár a néző tekintetétől távol.
- Szecessziós címek – Rengeteg ilyen hosszú, szecessziós stílusban festett figura volt, elsöprő ívekkel és kidolgozott filigránnal, és a művészek tengeri lényeik feje fölött gyakran szerepeltek helyszínek vagy vállalkozások címei.
- Emberi torzók – A férfiak tekintetének megszólítása érdekében ezek az alkotások a sellőket csak teljesen emberi torosként ábrázolták idealizált nőik melleivel, lágy íveivel és festett arcával.
Vintage Mermaid Art Values
Bár az átlagember elképzelése a vintage sellőművészetről valószínűleg az ikonikus Starbucks sellőjétől származik, amely az évezredes kávékultúra szinonimájává vált, számos gyűjtő versenyez ezekért a gyönyörű darabokért, hogy kiegészítsék gyűjteményüket.. Mivel ezeknek a műalkotásoknak a többsége nagy méretű, és jelentős számú órát vett igénybe az elkészítése, megfelelően magas pénzügyi becslésekkel rendelkeznek. Az egyik legrangosabb műalkotás, John William Waterhouse The Siren (1900) című művét 2018-ban közel 4 millió fontért adták el. Egy másik, kevésbé ismert alkotás, amely a közelmúltban került aukcióra, Ralph Eugene Cahoon, Jr. A sellő és egy tengerész a szemétről Kínában című alkotása volt, amelynek értéke 8 000 és 12 000 dollár között volt. Sajnos az autentikus művészet, amely megmaradt az antikváriumok és aukciós házak történetesen a drágább oldalra esnek. Létezik azonban egy jövedelmező reprodukciós üzlet, ahol a független művészek ezeket a történelmi művészeti stílusokat használják inspirációként kortárs illusztrációkhoz és nyomatokhoz, amelyek közül sokat letölthet egy kis díj ellenében, és kinyomtathatja még ma, így ez sokkal költséghatékonyabb megoldás.
Hableányvarázs és modern kultúra
A filmben és a televízióban megjelent sellők új tömegével arra számíthatunk, hogy nemcsak a gyűjtők, hanem az átlagemberek körében is feltámad az érdeklődés az antik és vintage sellőművészet iránt, és mivel a mitikus sellőnek sikerült hogy ellenálljon az idő pusztításának és beszivárogjon a modern kultúrába, megnyugodhat abban, hogy művészi befektetésének mindig lesz helye a jövőben.
