Minden táncműfajnak megvannak a női sztárjai. Akár a balettszínpadon lebegő primabalerinákat nézzük, akár a könnyű lábú báltermi táncosokat, akik mozgás örvényében repkednek a táncparketten, sok nőt csodálhatunk technikájáért, művészi képességéért és innovációiért. Ez a 10 női táncos a maga korában szupersztár státuszt kapott, és a jelenben sem kevésbé tisztelik őket.
Anna Pavlova
Még ha nem is rajong a balettért, valószínűleg hallott már Anna Pavlováról, az apró orosz balerináról, aki a 20. század fordulóján megrázta a klasszikus balett világát. Az Enyclopedia Brittanica megjegyzi, hogy ő volt korának legünnepeltebb balerinája. Miután felvették az elit Imperial Ballet Schoolba, tanárai hamar rájöttek, hogy egyedi stílusa kivételes, és azonnali siker lett. Becslések szerint több mint 4000 alkalommal lépett fel. Amerikában elindított egy baletttrendet, mivel sok kislány kezdett leckéket venni, miután megnézte az előadásait.
Anna is fontos szerepet játszott a modern hegyes cipő tervezésében. Annyira szenvedélyes volt művészetéért, hogy egy európai előadás próbáin h alt meg. Sok leendő balerinát inspirált, és a táncművészet iránti ragaszkodását és lendületét régóta nagyra értékelték.
Ginger Rogers
A Fred Astaire-rel nyújtott filmes előadásairól legismertebb Ginger Rogers Oscar-díjas színésznő és táncosnő volt, aki belopta magát a filmes közönség szívébe szerte a világon. Karrierje akkor lendült fel, amikor megnyert egy charlestoni táncversenyt, és jutalmaként teljesítménytúrára küldték. New Yorkban kötött ki, és a Broadway-n kapott állást, ahol a Girl Crazy című musicalben felfedezték, és hollywoodi szerződést ajánlottak neki. A Paramount Pictures-hez szerződött, majd híres filmeket forgatott Astaire-rel, amelyekben a pár úgy flörtölt és táncolt, ahogy a filmek közönsége még soha nem látott. Egyszer híresen azt mondta, hogy ugyanazokat a mozdulatokat kell megtennie, mint Astaire, csak hátrafelé és magassarkúban. Filmes tánckarrierje során tehetsége és karizmája segítette őt abban, hogy egyre jobb fizetéseket és számlákat keressen. Ily módon segítette a tánc művészetének és megbecsülésének fejlődését az egyik legkritikusabb időszakában.
Irene Castle
Mielőtt volt Fred és Ginger, Vernon és Irene Castle volt. Az IMDB szerint ők voltak "a XX. század elejének legismertebb társastáncosai".
Irene Foote 1893-ban született. Irene Castle a New York állambeli Long Islanden nőtt fel, táncleckéket vett és helyi színházi produkciókban lépett fel.1911-ben feleségül vette Vernon Castle-t, egy jóképű angol férfit, így saját fiatalos energiáját és stílusos eleganciáját hozta partnerségükbe. Hamarosan sikereket értek el a párizsi éjszakai klubokban, és 1915-re a nagyközönség kedvencei lettek. New Yorkban nyitottak egy tánciskolát, majd nyitottak egy éjszakai klubot és egy tengerparti üdülőhelyet tánciskolával.
A Castles híres tánca, a Castle Walk szenzáció volt, amikor 1915-ben bemutatták, és ez lett a jellegzetes táncuk. Stílusuk és érzékük nyilvánvaló a Várséta ezen videoklipjében. Amikor Irene Castle 1915-ben rövidre vágta a haját egy műtét miatt, a nők világszerte az új "Castle Bob" -ban vágták le a hajukat. A kastélyok nevéhez fűződik egy társastánc őrület elindítása, amely az 1920-as évekig tartott, és meghatározta a versenyszerű társastánc színvonalát. Vernon Castle 1918-as korai halála után Irene nagyrészt visszavonult a tánctól. Nyugdíjból azonban kijött, hogy tanácsadóként szolgáljon Astaire és Rogers számára, amikor 1939-ben elkészítették a Vernon és Irene Castle története című filmet.
Isadora Duncan
A klasszikus Görögország művészetéből és kultúrájából ihletet merítve Isadora Duncan lefektette az alapot a modern tánchoz.
Levetette a késő viktoriánus kor korlátait a görög stílusú ruhák szabadsága és a természetes, kifejező mozgásstílus érdekében. Az 1877-ben San Franciscóban született Duncan a 20. század fordulóján csiszolta egyedülálló táncstílusát Európában. Klasszikus zenére mezítláb táncolt, futott, ugrált és ugrált a színpadon olyan egyszerű kecsességgel, ami teljesen új volt a színházi tánc világában. Előadásait Európában, az Egyesült Államokban és Dél-Amerikában egyaránt dicsérték és gúnyolták. A művészek és az értelmiségiek azonban bálványozták művészisége és progresszív ötletei miatt.
A technikáját át akarva adni, Duncan tánciskolákat alapított fiatal lányok számára Németországban, Franciaországban, Oroszországban és az Egyesült Államokban. S. Ezek a hallgatók másokat tanítottak Duncan táncstílusára és filozófiájára. Csak egy filmrészlet létezik Duncan előadásáról, de technikáját és koreográfiáját olyan szakértők élik át, mint Lori Belilove, a New York-i székhelyű Isadora Duncan Dance Company művészeti igazgatója.
Josephine Baker
A St. Louis-ban született Josephine Baker korán elhagyta otthonát, miután otthagyta az iskolát, és 13 évesen férjhez ment. Elindult az amerikai déli kis, lepusztult színházak művészeti körútján, és később egy Párizsban élő amerikai fedezte fel New Yorkban. Szerződést írt alá, hogy csatlakozzon az első párizsi revühöz, amelyben afroamerikaiak és dinamikus meztelenség szerepel. Miután megérkezett Párizsba, és elkezdte a próbákat, gyorsan előléptették a show egyik sztárjává. A Danse Sauvage, majd a Banana Dance című filmje azonnali hírnévre katapultált, és 1975-ben bekövetkezett haláláig 50 éves sikeres karrierje volt. Felejthetetlen ritmusérzékéről, lankadatlan mosolyáról és édes énekhangjáról ismert Baker az 1920-as és 1930-as évek egyik legkedveltebb táncosa volt Európában.
Katherine Dunham
Egy közel egy évszázados életében Katherine Dunham összehozta a balett, a modern tánc elemeit, valamint Afrika és Nyugat-India táncformáit, hogy megalkotja az afroamerikai kultúrát és örökséget tükröző jazz táncstílust. Az 1930-as évektől az 1950-es évekig, amikor az amerikai társadalom még szegregált volt, Dunham tánciskolát és fekete táncosokból álló társaságot alapított, akik éjszakai klubokban és filmekben, a Broadway-n és a televízióban léptek fel. A társulat 1960-ban feloszlott, de folytatta operák, filmek és musicalek koreográfiáját. Az évek során az iskola diákjai között szerepelt Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell és Jose Ferrer.
A tudományos életbe is bemerészkedett, és ösztöndíjat kapott antropológiai terepmunkák elvégzésére a Nyugat-India szigetein. 1936-ban a Chicagói Egyetemen szociálantropológiából szerzett bachelor fokozatot. Életében öt könyvet írt, számos cikket, és még egy novellát is írt az Ellery Queen's Magazine számára. Dunham 2006-ban h alt meg, néhány héttel lemaradva 97. születésnapja után. A Missouri állambeli East St. Louisban található Katherine Dunham Múzeum jelmezeiből, fényképeiből, etnikai művészeti tárgyaiból és az életét és munkásságát dokumentáló egyéb emléktárgyak gyűjteményét őrzi. Az Institute for Dunham Technique Certification biztosítja, hogy a technikát oktató táncoktatók szakmai színvonalon dolgozzanak Dunham munkájában.
Margot Fonteyn
A brit balerina Margot Fonteyn korán híressé vált, 17 évesen a Sadler's Wells Ballet, majd a Royal Ballet primabalerinájának nevezték ki. A vonalvezetéséről, muzikalitásáról és színészi képességeiről ismert, főszerepeket táncolt klasszikus balettekben, például mint Csipkerózsika és Giselle, valamint olyan alkotások, mint az Ondine, amelyet Frederick Ashton koreográfus készített neki.
Több mint 25 éves ragyogó karrierje után Fonteyn a visszavonulást fontolgatta, amikor 1962-ben megismerkedett a fiatal orosz táncossal, Rudolf Nurejevvel. Bár 42 évesen 20 évvel idősebb volt nála, beleegyezett, hogy táncoljon vele egy a Giselle produkciója. Kémiájuk elragadtatást váltott ki a kritikusokból és a közönségből egyaránt. Fonteyn karrierje új magasságokba emelkedett, ahogy a fiatalabb közönség felfedezte őt, és 60 éves koráig folytatta a táncot. 1956-ban a Brit Birodalom Rendjének Dame Commanderévé nevezték ki, és 1991-ben bekövetkezett haláláig aktív maradt a táncvilágban.
Marie Taglioni
A szerencsétlen kezdeteken túllépve Marie Taglioni olyan hírnevet ért el, amelyet a mai hírességek irigyelnének. Taglioni 1804-ben született egy svédországi táncos családban, sima arca, kivételesen hosszú karjai és lábai, valamint púpos volt. Kiskorától kezdve apja nevelte, aki állítólag a stílusára jellemző karmozgásokat és pózokat fejlesztette ki, hogy elrejtse testi rendellenességeit. Az első balerina, aki teljesen en pointe-ban táncolt, Taglioni a romantika korabeli balett éteri, idealizált képét testesítette meg. Az ikonikus, hosszú, fehér szoknyát, amelyet örökbe fogadott, és kecses port de melltartóit a leghíresebben a La Sylphide című balett mutatta be, amelyet édesapja koreografált 1832-ben. Bár már akkor is csodálták tánca erejéért és finomságáért, La Sylphide boltozatban tartotta a fiatal balerinát. a sztárságra. Taglioni Európa pohárköszöntőjévé vált, az árukon lévő képével, karamellákkal, tortákkal, frizurákkal és még egy postakocsival is.
Taglioni 1847-ben visszavonult a tánctól. Férje a feltételezések szerint a vagyonát az adósságok kifizetésére használta fel, ezért élete hátralévő részét társasági táncoktatással töltötte. Azonban örökségül hagyta a balerina archetipikus képét, mint egy túlvilági szilf, aki könnyedén lebeg a színpadon fehér tüllfelhőben.
Martha Graham
A modern tánc egészen más lenne ma Martha Graham nélkül, akit gyakran az "amerikai modern tánc anyjaként" emlegetnek. Elszakadt a hagyományos baletttől, ehelyett azokra a fergetegesen szokatlan és éles mozdulatokra koncentrált, amelyek a védjegyévé váltak. Stílusa energikus és heves volt, a napfonatból kiáramló hirtelen, rángatózó technikával. Sokan azzal érvelnek, hogy Graham mozdulatait nem lehet megtanítani, mivel azokat minden táncos inkább „érzi”. Ennek ellenére a New York-i Martha Graham Kortárs Tánciskola továbbra is sok fiatal táncos mekkája.
1998-ban Grahamet a Time magazin 100 legbefolyásosabb embere közé sorolták, stílusát és koreográfiáját pedig továbbra is reprodukálják a modern tánc világában. Paul Taylor, Twyla Tharp és Merce Cunningham csak néhány a "leszármazottai" közül, és egyedülálló táncmárkája minden bizonnyal tovább él a jövő generációi számára.
Mary Wigman
Mary Wigman számára a tánc inkább a személyes átalakulás folyamata, semmint előadóművészet. 1886-ban született Németországban, és az első világháború alatt körülötte látott szenvedések mélyen formálták. A balettet mellőzve az üres technikai virtuozitást, olyan mozgásformákat keresett, amelyek kifejezik az emberi érzelmek skáláját. Emiatt nemcsak a modern tánc úttörőjeként, hanem a táncterápia megalapítójaként is ismert. Wigman ellenállt egy kodifikált technika létrehozásának, inkább a természetes impulzusból fakadó mozgást részesítette előnyben. Nem zárkózott el a csúnyától és a tragikustól sem, lehetővé téve, hogy a tánc katartikus funkciót töltsön be a táncos és a közönség számára. Sok tánca csak dobütésre van beállítva, mint például a Boszorkánytánc, vagy egyáltalán nincs zene. Expresszionista táncstílusa a mai napig hatással van a táncosokra és a koreográfusokra.
Táncművészet
E nők közül néhányan táncosként kezdtek, és kizárólag a tánc területén dolgoztak. A spektrum másik végén olyan színésznők vagy énekesek állnak, akik előadási repertoárjuk részeként táncoltak is. Függetlenül attól, hogy személyes táncízlése a klasszikus balett, a modern mozgás vagy a világ más szegletéből származó egzotikumok egy kis íze felé hajlik, ezeket a nőket nemcsak tehetségükért, hanem a táncművészethez való hozzájárulásukért is értékelni lehet.
