Hangos ujjcsattogás ritmusát hallja, ahogy a színészek megjelennek, majd fafúvósok és rézfúvósok gyors, szemtelen közbeszólásai. Minden csattanás, csuklómozdulat és merész lépés a bravúr, arrogancia, fenyegetés és konfliktus kinyilvánítása. Üdvözöljük a West Side Story-ban, ahol a mozgalom meséli el a történetet.
A tánc vezérli a narratívát
A koreográfus-rendező amerikai színházi különlegességként jelent meg Jerome Robbins, pártfogoltja, Bob Fosse és más táncos-dramatisták munkáiban, akik megértették a tánc hatalmas hatását a közönségre. A West Side Storyban Robbins szakított a zenés színházi hagyományokkal, hogy bemutassa a városi bandák elbűvölő világát, a kiváltságos osztályról szóló klasszikus narratívák minden gravitációjával. Shakespeare Rómeó és Júliája Tony és Maria tragédiájának inspirációja. Robbins azonban átvette a jelmezbál és a kardharc egyszerű konvencióit, és jazzes, baletikus táncrobbanások csodálatos közelharcává alakította őket, hogy megragadja a figyelmet, felkeltse a szorongást és összetörje a szíveket. Egy felemelt váll, egy kinyújtott kar vagy egy taposó láb távíró szándéka és cselekvése, valamint bármely dalszöveg vagy sor a West Side Storyban. A koreográfia a fő oka annak, hogy a hagyományos Broadway musicalektől való ragyogó eltérés tartós és mindenhol felbukkan, a középiskolai színpadoktól a Times Square flash mobokig.
A stílus egyenlő az anyaggal
Robbins éles megfigyelése és baletttudása meghatározta a West Side Story minden egyes ugrásának és gesztusának stílusát. Az utcai bandák és a bandaháború – ez egy nagyon jelenlévő valóság New Yorkban abban az időben, amikor a műsor készítői elképzelték – durvaak, szuggesztívek, nyersek, erőszakosak voltak, és megvoltak a jellegzetes slágerek. Az elszegényedett, jogfosztott "helyiek" és a még felkapottabb közelmúltbeli bevándorlók olyan kultúrával azonosultak, amely elutasította az őket elutasító, dzsentrisebb gazdasági osztályokat. A West Side Story minden egyes lépése ezt a valóságot tükrözte.
A balett kegyelmet adott a koreográfiának; a jazz és a zsenialitás adott neki személyességet. Robbins nagy, egész testet átfogó mozdulatokkal, gyors és hirtelen gesztusokkal, a repedezett aszf altról kirobbanó hosszú ugrásokkal, a zene lefelé ütéseivel hangsúlyozta a fiatal, agresszív, ingatag férfi energiát a Jetsben és a Sharksban. A női karaktert kanyargósabb és szuggesztívebb akciókkal formálta meg: suhintó szoknyák, flamenco lábnyomok, balettlépések a romantika közvetítésére, tárt karok és mellkasok pedig a szív feltárására. A West Side Story stílusa tüzes dinamikára, harcias staccato-ra, szinkronra, eltúlzott nyújtásra – különösen magas lábemelésekre –, valamint a szerelmesek és a gyászolók lírai mozdulataira támaszkodik. Robbinsnak olyan zseniálisan sikerült ötvöznie a balettet és a jazzt, hogy a New York City Ballet számára szinte szó szerint a WSS koreográfiájából adaptált Symphonic Dances című műve a társulat repertoárjának alappillére.
Belépés a karakterbe
Vegye észre, hogy a sorozat szereplői milyen gyakran sétálnak. Ezek a séták - séta, csapongó, lopakodó - megteremtik a hangulatot és a jelenetet, és gyorsan átalakulnak koreográfiává, amely mozgatja a narratívát. Robbins igényes és kimerítő feladatvezető volt. Arra buzdította táncosait, akik a klasszikus művészetek magasan képzett szakemberei, hogy sétáljanak vagy lépjenek át a színpadon, mint szívós fiatal csuklyák, és vágjanak bele a táncba. Végtelenül próbálta és átnézte az egyes táncokat, és annyira túllépte a költségvetést, amikor a Broadway-show-ból díjnyertes filmet készített, hogy kirúgták a filmből. (Egy leleplező anekdota arról szól, hogy a hólyagos és zúzódásos táncosok hogyan égették meg térdvédőjüket Robbins irodája előtt, miután végül jóváhagyta a Cool felvételét a filmhez.)
Az egyén táncolja a párbeszédet, és félrelép, hogy elmondja a mesét. Miközben Mambo Cha-Cha-ba fordul az edzőteremben, a végzetes táncsor sokkal szorosabban fonja össze Tony és Maria sorsát, mint Júlia siratója: "Az egyetlen szerelmem az egyetlen gyűlöletemből fakadt! Túl korán láttam ismeretlenül, és túl későn ismertem meg! "valaha is tudott. A Cool egy palackozott dinamit, mivel a Jets figyelmezteti egymást, hogy megfékezzék a dühöt és az ellenségeskedést, amely vérontássá fajul, és folytatja az ősi viszályt. Capuleteknek és Montague-knak nincs semmi a Jeteken és a Cápákon, és ezeknek a 20. századi köcsögöknek a hozzátartozó reményeit és álmait szó nélkül fejezik ki a színpadon lévő testek éles szögei és összehúzódásai.
A világ vad és fényes
Csak nézd a táncokat, és "elolvasod" a történetet. A nyitó szekvencia – valódi párbeszéd nélkül – felállítja azokat a kulturális feltételeket, amelyek a két, logikát meghazudtoló, de egy korszakot magába foglaló vérbosszú mindennapi valósága. Amerikában a puerto rico-i férfiak és nők fanyar, szexi mozgalmi kölcsönhatása kigúnyolja az ellenséges világot, amelyben élnek, azt a lakhatatlan világot, ahonnan jöttek, és az erőteljes csábításokat, amelyek romantikusan és tragikusan egyesítik őket, ahogy a történet kibontakozik. A tánc az edzőteremben ellenőrzött erőszak, a gyilkos közelharc kiállása. A feszültség fokozódik, ahogy a tánc egyre nyugtalanítóbbá és intenzívebbé válik – a nemi erőszak megkísérlése 1957-ben sokkoló volt a közönség számára, és ma is bőségesen felismerhető. A West Side Storyban nincsenek elvesztegetett lépések és elvesztegetett szavak. Vedd el a koreográfiát, és van egy koncepciód, egy ötleted, de soha nem az a hús-vér felejthetetlen kaland, amely a színpadon feszíti és idegesíti [az óráját] - és színházlátogatók generációit söpri el könyörtelen táncában.
